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No muchos artistas pueden presumir en España de haber superado los ocho millones de copias vendidas en el mundo. Amaia Montero sí. Es el fruto de 20 años de carrera musical, 20 años de un reinado en el universo del pop que celebra con Nacidos para creer, el álbum que este 1 de junio se convertirá en el cuarto de su trayectoria en solitario.

Nacidos para creer es lo más parecido a un desnudo emocional. Así lo describe el poeta Benjamín Prado, gran amigo de la cantante, que ha participado en la creación conjunta de las letras de varios temas. “Una confesión sin abogados, líneas rojas o direcciones prohibidas, hecha a cara descubierta, con las cartas boca arriba y las manos sobre la mesa”, escribe Prado, porque “hay cosas que sólo se pueden decir en una canción y Amaia Montero quería que todas las de Nacidos para creer fueran de esa clase”.

Nacidos para creer es, de hecho, su disco más personal. Un álbum en que habla de auténticas experiencias vividas por Amaia. Atrás quedan sus cuatro trabajos con La Oreja de Van Gogh, el grupo con el que triunfó durante la pasada década. También pasa la página de Amaia Montero, Amaia Montero 2 y Si Dios quiere yo también, con los que consolidó su prestigio y vivió sus momentos de mayor éxito. Ahora es el  momento de un proyecto en el que repite con el prestigioso productor sueco Martin Terefe, al que ya confió la producción de su anterior álbum, y que se grabó en Londres, en Kensaltown Recording Studios.

En ese círculo íntimo en el que se ha refugiado para la creación de su nueva obra no solo se encuentra su amigo Prado. También su hermana Idoia Montero forma parte del equipo, como creadora del arte y como artífice en la creación de algunas letras del álbum. Y en ese capítulo de colaboradores cómo no destacar a Vicente Amigo, que participa en La enredadera, una aproximación al flamenco con el sello de Amaia Montero.

Entre otras, creó Benjamín Prado la letra del tema que le da título al trabajo, una melodía avasalladora cuya escucha fue para el poeta como agarrar unos cables de alta tensión. “Era emocionante, sutil y feroz a un tiempo; poseía la contundencia de lo que te pone fuera de combate con un solo golpe”, precisa. Es una descripción perfecta para el conjunto del álbum. Incluso lo es para la totalidad de la carrera de una artista en constante evolución como compositora y como intérprete, una carrera que tomó un nuevo derrotero hace ahora diez años, cuando debutó en solitario con el disco que lleva su nombre.